Sigrún Ólafsdóttir

Über den Betrieb

Sigrún Ólafsdóttir ist ein Unternehmen in der Kategorie Sonstige, das sich in Saarbrücken befindet. Das Unternehmen ist auf die Herstellung von Skulpturen und Zeichnungen spezialisiert. Die Werke der Künstlerin können unter dem Motto 'Zeichnungen im Raum, Volumen auf der Oberfläche' zusammengefasst werden. Hierbei handelt es sich um zwei Medien, die sich in Wesen und Erscheinungsbild vollständig zu unterscheiden scheinen: Skulptur und Zeichnung. Skulptur steht für Volumen, Raum, Materie, Gewicht. Zeichnung steht für Oberfläche, Linearität, Leichtigkeit. Die Kombination dieser Aspekte in Ólafsdóttirs Werken ist wegweisend: Ihre Skulpturen sind oft leicht und transparent, ihre Zeichnungen hingegen schwer und kompakt. Diese künstlerische Herangehensweise ist jedoch nicht revolutionär, sondern gehört zu einer etablierten Tradition. Schließlich arbeiten Bildhauer schon seit langer Zeit mit zweidimensionalen Medien wie der Zeichnung. Zeichnungen dienen oft als Vorlagen und Skizzen für dreidimensionale Werke. Die besondere Qualität von Ólafsdóttirs künstlerischem Konzept liegt in ihrer Autonomisierung der Zeichnung, d. h. in ihrem Abweichen von der reinen Verwendung dieses Mediums für Designzwecke, obwohl auch in diesem Aspekt ihr Werk einer bestimmten Tradition folgt. Von Bedeutung in diesem Zusammenhang ist die Bedeutung, die die Künstlerin der Zeichnung selbst beimisst. Immerhin gibt es Zeichnung und Zeichnung; ihre Konnotationen als visuelles Medium sind vielfältig und sie hat eine reiche Vergangenheit, da sie den historischen Anfang und die elementare Grundlage aller Skulpturen bildet. Als das „Archetypus aller Oberflächenkunst“ verdient sie nicht nur einen Ehrenplatz in den bildenden Künsten, sondern sie genießt auch eine Freiheit, die anderen Kunstformen nicht offensteht: Sie ist nicht an den Bereich der bildenden Kunst gebunden. Neben ihrer künstlerischen Dimension kann die Zeichnung als eine der grundlegenden Ausdrucksformen der Menschheit betrachtet werden, da sie selbst in Alltagssituationen als Werkzeug für Sprache und Arbeit verwendet werden kann. Diese anthropologische Dimension basiert auf zwei grundlegenden Umständen: Einerseits ist die Zeichnung die schnellste und direkteste kreative Ausdruckstechnik und andererseits kann sie auf einfacher Ebene als Kommunikationsmittel und Orientierungshilfe dienen. Man denke nur an eine Zeichnung eines Vorschulkindes in ihrer Funktion als nonverbale Form der Kommunikation, an die Höhlenmalereien in Altamira und Lascaux, an rituelle Stammesrikonzeichnungen, an mittelalterliche Grundrisse (z. B. den Grundriss des Klosters St. Gallen) oder aber auch, um zu Alltagssituationen zurückzukehren, an eine handgezeichnete Karte, an Ikea-Möbelmontageanleitungen oder an Karikaturen und Piktogramme. Ein weiteres Merkmal der Zeichnung ist ihre Funktion als Entwurfsskizze ohne jeglichen Anspruch, in den Bereich der Hochkunst vorzudringen. In der frühen abendländischen Kunst stand die erste Skizze und das fertige Kunstwerk in einem vollkommen unverhältnismäßigen Verhältnis zueinander. Während Buchillustrationen und Wandmalereien mit Skizzen vorbereitet wurden, galten diese in erster Linie als technische Hilfsmittel; sie waren der vorläufige (und untergeordnete) Teil eines Ganzen. Zeichnen und Malen waren zwei Phasen eines einzigen Prozesses. Erst in der Renaissance begann die Zeichnung, sich von den Fesseln dieser rein funktional-utilitaristischen Verbindung zu befreien; in Italien gewann die künstlerische Zeichnung durch Meister wie Gentile da Fabriano, Lorenzo Ghiberti, Raffael oder Leonardo da Vinci ihre Unabhängigkeit; im Europa nördlich der Alpen setzten Künstler wie Albrecht Dürer, Albrecht Altdorfer oder Wolf Huber neue Maßstäbe, indem sie die Landschafts- und Porträtzeichnung aus ihrer früheren Dienstbarkeit befreiten. Seitdem haben wir zwei Aspekte der Zeichnung erlebt: als funktionales Designmedium und als gestrafftes grafisches Bildkonzept.

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